zerotheatre: «На початку була Пустота»

18-24 червня київський театр «Колесо» провів уже традиційний AndriyivskyFest — Міжнародний фестиваль камерних театрів. У ньому брали участь як українські колективи, так і камерні театри з Литви, Білорусії, Грузії, Греції, Болгарії, Франції, Естонії. Хотілося б розповісти про естонських учасників — молодий колектив zerotheatre (Нуль-театр).

Це професійний міжнародний проектний театр, створений режисером Калевом Куду разом зі сценографом Kiwa, відкритий для всіх професійних діячів театру, близьких до його етики та естетики.

Вигнанець, частина 2

Карл Эдгар Таммі у виставі

На фестиваль до Києва естонці привезли 50-хвилинну виставу «Гробар» за п'єсою молдавської авторки Анджеліни Рошки. Режисер — Іраклій Гогіа з Грузії, відомий киянам по виставі «Ханума» в Національній опереті. Продюсер — Калев Куду, засновник zerotheatre. Беруть участь два актори: Карл Едгар Таммі з Естонії та Мира Гайдарова з Болгарії.

З цієї інтернаціональної роботи zerotheatre почав своє існування. Почав офіційно, оскільки був зареєстрований, як професійний театр, у лютому 2018 року. Роком заснування Калев вважає 1992 рік, коли був поставлений його моноспектакль «Вигнанець» за новелою С. Беккета, з тих пір він, крім керівництва студентським театром Тартуського університету, ніколи не забував про свій «театр однієї людини». Так, у 2012-2013 в рамках «Нуль-театру» інсценовані вірші естонського поета Юхана Лійва, п'єса Е. Іонеско та вже не перша добірка дзен-історій, до цього було також кілька цікавих постановок.

«Гробар» — спектакль про те, як безжальне буває життя до акторів і взагалі талановитих людей.

У театрі здача вистави — шекспірівського «Гамлета». Молодий Актор, який мріяв грати данського принца, поставлений на епізодичну роль гробаря. Перед глядачами — театральна гримерка. У монологах, то своїх, то Гамлета, розкривається талановитий актор шекспірівського масштабу, якому не дали можливості показати себе. Питання «бути чи не бути» Гамлета замінено дилемою актора «бути чи не бути в професії».

В оригіналі п'єса називалася «Клоун». Мабуть, за задумом режисера «Гамлета» гробарі грали в клоунському вбранні, що посилювало трагізм того, що відбувається, — в сценічній версії Карл Едгар Таммі, який грає Актора, наносить на обличчя клоунський грим. Акторові 27 років, він кинув живопис заради театру. Режисер, за сюжетом п'єси, — колишній друг Актора, вони разом створювали цю версію «Гамлета», причому Актор повністю розробив свою роль, не сумніваючись, що буде її грати. Але друг, ставши головним режисером, замінив його, пояснюючи тим, що на нього тиснуть обставини. «Я віддав йому все думки. А зараз він жене мене, як собаку, щоб ніхто не здогадався, кому належить задум насправді. Зі становища милого друга відразу ж став у позу головного режисера, щоб налякати і відбити охоту з'ясовувати стосунки».

Актор любить дівчину, пронизливо і безнадійно, любить з дитинства. П'єса написана як монолог одного актора, але Іраклій Гогіа ввів другого персонажа — актрису Миру, яка була у виставі під своїм власним ім'ям. Тема нереалізованості в професії (точніше сказати, справжнього вигнання) і тема любові переплітаються в душі актора і ведуть його, фактично, до божевілля і загибелі.

Є й третя дійова особа — сам Калев грає роль того самого грізного Режисера і одночасно веде виставу, залучає глядачів до участі (світло ліхтариків в їх руках — єдине освітлення на сцені).

П'єса написана за радянських часів. Наскільки актуальна вона наразі? Калев відповідає:

— У всьому світі є талановиті люди, але є і система, і театр теж може бути системою. Я це знаю, бо був актором у маленькому державному театрі. У виставі конфлікт — в тому, що головний режисер придумав якусь систему, а актор, талановитий, хоче грати по-своєму. (Репліка Актора з п'єси: «Раз я працюю в державній установі і змушений підкорятися тим, чиї дурниці узаконені, — не маю права відмовлятися від ролі... Важливо не входити з режисером в юридичний конфлікт»). Це як тоталітарний режим, але і капіталістична система не означає демократії, це теж є система. Ясно, що якщо ти чогось не робиш або робиш не так, тебе виженуть з роботи, ти гроші не отримаєш, і буде фактично важко жити в суспільстві. Можна, але важко.

24 години тиші і паузи

Калев Куду описує в короткій анотації своє бачення знову народженого zerotheatre: «На початку була Пустота. Порожня кімната / простір, порожній / чистий розум. Це — відправна точка для театру. Час, простір, де немає більше нічого, простір до Всесвіту, до початку Світу, час до Великого Вибуху. Театр досліджує тишу, розриви в просторі, рухається від паузи, тиші до наступного слова, сцені або діалогу (в той же час zerotheatre не виключає, що діалог (шум) може бути одночасно і тишею)».

— Естетика zerotheatre — мінімалізм, камерні форми, мало акторів, мало сценографії, всього треба менше. Головне — це актор, і навіть якщо не актор, головне — те, що «за сценою». Ми займаємося порожнечею, тишею, паузами.

«Гробар» — камерна вистава з мінімальним реквізитом, проте плани Калева — ще більш далекосяжні в цьому напрямку:

—  — Я буду ставити в 2019 році в такий «естетиці zero», це буде дуже радикальний підхід до театру. Там буде «естетика відсутності» — термін Хайнера Гьоббельса, книга якого недавно вийшла в Росії.

— Відсутність — що це значить? Є якась сценографія, світло, може бути, якісь репліки є. Але ми не займаємося розповіданням історій. Сюжету немає. Чим ми займаємося — це, по-перше, атмосфера. У мене навіть є ідея зробити так, що вистава йде 24 години, і людина з вулиці може прийти і піти в будь-який час, у театрі вона відпочиває від міських буднів і всякого стресу. Приходить, сидить півгодини або годину, і весь час йде вистава онлайн, нон-стоп. У zerotheatre приходиш трошки як до церкви, це як ритуал такий, людина приходить думати про своє життя: чому я живу, навіщо я живу, з ким я живу, що далі? Тобто така екзистенціальна тематика.

І головне, що глядач там повинен відчувати, — це спокій, космос, величезна така порожнеча, шуньята. Він відпочиває від себе, тому що людина так створена, у неї є якісь егоїстичні наміри, сім'я, але це все дрібниці, треба думати ширше. zerotheatre дозволяє думати ширше, про те, що ти є однією маленькою частинкою, як атом, Будда знайшов же всередині свій атом, і дуже далеко вперед пішов... Треба розуміти, що це життя — одна мить, а ми живемо якось так... незрозуміло, чому.

І ще трохи про вічне та про сьогодення

Калев Куду

— Я думаю, навіщо взагалі робити театр. Щоб могли прийти люди, у яких проблеми, депресії. Щоб допомагати людям жити. Так, може бути, і розвага, але розважився один раз, другий, а потім буде все знову і знову. Треба не розважатися, а розумом зрозуміти, чому цей світ, чому я тут, чому у мене проблеми. Я думаю, всім цим театр буде займатися.

Головне, щоб люди жили спокійно, мирно, тому що все є. Все у світі є, буквально все. Просто це залежить від розуму людини. Він думає, що нічого немає, починає думати про одну річ, весь час про одну і про одну, а потім починається депресія. А життя — така штука, яка весь час змінюється, навіть ми зараз говоримо, і ми не можемо повернути цей час, тому що час теж змінюється, повітря змінюється, атоми, нейтрони змінюються, все в русі. Будда бачив такий час, який ми не можемо бачити, це мільйон років, десять мільйонів, мільярд років, бачив як одну мить. Ми думаємо, що 70-річний чоловік — старий чоловік, а в порівнянні з Космосом це — 0.00..001 секунди. zerotheatre оперує поняттям дуже великого часу.

— Чи можна сказати, що zerotheatre виконує психотерапевтичну функцію? Тобто, наприклад, людина з депресією може прийти туди, і їй стане легше?

— Можна і так сказати. Наша мета — не естетична насолода, наша мета — не розважати людину, а з'єднувати її розум, щоб людина зрозуміла, хто вона, чому вона, навіщо вона, щоб не робила дурниць. (Естонською мовою «розвага» (meelelahutus) складається з двох слів: meel (розум) та lahutus (розділяти).

— Які у вас враження про Україну, в декількох словах?

— Мені вона дуже подобається, і тепер я зрозумів, що Київ стоїть на пагорбах, і щоб кудись потрапити, іноді потрібно довго підніматися вгору... Пам'ятаю будинок-музей Ніцше в Німеччині, він знаходиться на високому пагорбі, туди треба добиратися. Я думаю: щоб зрозуміти Київ, треба дістатися кудись, а потім спуститися. Важкувато, але зрозуміти можна. Я за ці 5 днів багато що бачив і більше розумію українців, ніж раніше. Сподіваюся, що ще буду працювати тут.

— Яку саме п'єсу, на яку тему ви б хотіли тут поставити?

— Це залежить, звичайно, від директора театру. Я можу ставити і сучасну драму на вільну тему, і класику. Я люблю російську класику, але можна і іншу. Можна і сучасну постдраму. Мені подобаються західні автори теж. Люблю екзистенційні драми. Абсурд, тобто Беккет, Іонеско, Мрожек. Але я знаю, що в Україні цього не люблять, люди не ходитимуть, це нереально, тому що якщо працювати десь у державному театрі, там 300 місць, а в залі буде 50 глядачів. Або треба знайти незалежний театр, в якому я можу робити те, що хочу... Поки так, якщо сказати англійською, я перебуваю на stand-by, я свою роботу тут в Києві 5 днів робив, перше насіннячко вже в землі, а потім подивимося , буде дерево рости чи не буде. Тобто потрібні вода і сонце. Сонце у вас є, вода є, але... Сподіваюся, що буду ставити в Україні, і вже дуже скоро.